1400 y 1600
Se inició en Italia a
finales del siglo XIV. Fue un movimiento artístico básicamente Italiano y tuvo
diferentes artistas que destacaron como: Miguel Ángel,Leonardo da Vinci, Rafael
entre otros…
Más tarde fue
difundida por toda Europa.
El Renacimiento se
desarolló entre los siglos XV y XVI
Se dice que
“Renacimiento” significa <<volver a nacer>>, y una de las
principales
características es el
interés por la cultura de la Antigua Grecia y Roma.
Es también la época de
los grandes viajes con el objetivo de descubrir nuevos mundos (Colón,
Magallanes etc.)
En la época medieval
todo giraba entorno a Dios.
En el Renacimiento, el
hombre pasó a ocupar el centro del universo, esta época fue denominada
Humanismo,tanto se refería a la filosofía como a la literatura.
Esta época era de
esplendor cultural, para los artistas fue su “época dorada”.
-
¿Qué caracterizaba la música del Renacimiento?
El ritmo y la melodía:
Ya se hacia uso de la
indicación del compás al inicio de una partitura, aunque todavía no se
utilizaba las líneas divisorias, se seguía un tipo de pulsación llamado tactus.
Se continuó basándose
en los modos antiguos, pero los compositores utilizaban cada vez con más
libertad las notas alteradas, fueron llamadas así por no pertenecer al modo en
el que se escribía la obra.
- La armonía y la textura:
Igual que en la
pintura se inició el arte en perspectiva, la música también intentó encontrar
esta profundidad en sus armonías.
Una de las diferencias
más notables entre la época medieval y el Renacimiento a la hora de componer
música se encontraba en la textura. La forma que tenían los compositores de
escribir sus obras.
En el Renacimiento los
compositores preferían que las voces formaran un conjunto único y que siguieran
el mismo texto, en cambio en la Edad Media era distinto.
Con mucha frecuencia
se hacia uso de la imitación. Era definido como: cuando una voz introducía un
nuevo tema rápidamente, era imitado o copiado por otra voz.
Una de las formas
imitativas más utilizadas era el canon.
- La música religiosa:
La mayoría de obras
fueron escritas para ser cantadas a cappella (para las voces de capilla o
coro). Actualmente esta expresión es utilizada para designar cuando se canta
sin acompañamiento de instrumentos.
La Reforma protestante
fue un hecho muy importante en la evolución de la música religiosa.
Martín Lucero dio una
importancia básica a la música y consideró que el pueblo se sentiría más
integrado en las celebraciones litúrgicas si podía cantar en su propia lengua y
no en latín.
Partiendo de melodías
sencillas, populares o conocidas: así, cambiando las letras profanas por
religiosas, se creó un repertorio de cantos llamados corales.
Lucero consiguió que
todo el pueblo participara cantando en las celebraciones protestantes.
La respuesta de la
iglesia católica a la Reforma protestante fue el Concilio de Trento
(1545-1563), en el que
se impulsó la Contrarreforma, se hicieron aún más estrictas las normas para
escribir música religiosa católica, con intentos de volver al canto gregoriano
(abandonando la polifonía) para que el texto pudiera ser comprensible.
- La música profana:
El madrigal era la
forma musical profana por excelencia, esta palabra deriva de mandriale (mandría
significa rebaño); equivaldría a pastoral (obra musical o literaria que
desarolla un tema pastoril). La base de esta forma musical es el poema que le
sirve de texto y al cual está plenamente sometida la música.
En cambio en Francia
en vez del madrigal, se cultivó la chanson.
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